Développer sa carrière et son projet artistique
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Public concerné
| Profil professionnel des stagiaires : Artistes Musiciens et toutes personnes cherchant à se spécialiser dans le développement de carrières d’artistes. Prérequis, expérience professionnelle : ouvert à toutes et tous. |
Objectifs pédagogiques
| – Savoir planifier et gérer sa carrière artistique. |
Lieu
| Open space de M Formation 109, quais du Président Wilson, 33130 Bègles |
Sessions
| • sessions 2024 à venir… |
Formateurs
| Emmerick ROUSSEAU |
Contenu global de la formation
| – Législation liée au régime d’intermittent du spectacle. – Production et diffusion (définitions et règles) – Appréhender les partenaires financiers du spectacle vivant. – Quels sont les partenaires physique aidant au développement artistique. – Comment exporter un projet à l’étranger (droits et obligations). – Les différents types de contrats. – Gestion des paies – Utilisation d’un logiciel de comptabilité spécifique. – Les règles sur les droits d’auteurs. – Produire et enregistrer un projet artistique. |
Programme
| Module 1 : Les règles à respecter / comment gérer le régime d’intermittent du spectacle – Législation et code du travail – Droits et obligations. – Apprendre à décrypter son bulletin de salaire. – Qui sont les entités collectrices de charges et de cotisations. – A quoi servent ces charges et ces cotisations. Module 2 : Production et diffusion – Définition – Règles et obligations Module 3 : Créer/établir un projet artistique – Définir des objectifs. – Planifier ces objectifs – Mise en place d’un calendrier. – Budgétiser. Module 4 : Trouver les financements nécessaires au développement d’un projet artistique – Rechercher des aides à partir de son budget prévisionnel. – Optimiser ses dépenses – Faire des choix. – Planifier les demandes d’aides – Respect du calendrier institutionnel. – Mise à jour du calendrier carrière. Module 5 : Producteur, agent, label… Quels intérêts pour le développement d’un projet ? – Définition de chaque acteur : leur rôle, leurs obligations, les liaisons… – Charge ou investissement ? Module 6 : Comment exporter un projet à l’international – Législation et code du travail. – Autorisations de séjour. – Assurances (santé, rapatriement…). – Obligations liées au régime d’intermittent du spectacle. – Quels sont les financements possibles (publics, privés…). Module 7 : Gérer les contrats – Règles et établissement d’un contrat de travail – Les contrats de vente, cession… Module 8 : Gestion des paies – Les règles liées aux annexes 8 et 10 – Rappel des différents organismes collecteurs – Les différentes étapes de la déclaration – Transmission des informations aux organismes collecteurs (DSN…) Module 9 : Les droits d’auteurs – Quels sont les organismes collecteurs. – Comment fonctionnent-ils ? Module 10 : Financer, produire et distribuer un projet artistique – Les différentes étapes de la production d’un album. – Financer les différentes étapes d’une production. – Les différents supports de diffusion. – Réseaux sociaux et plateformes face aux Cd’s et vinyles. Fin de la formation |
Coût de la formation
| Coût par stagiaire : 2307,48 euros HT pour 70 heures de formation Coût horaire par stagiaire : 32,96 euros HT Coût journalier par stagiaire : 256,39 euros HT Stage limité à 6 stagiaires. |
