Développer sa carrière et son projet artistique


.

Public concerné

Profil professionnel des stagiaires : Artistes Musiciens et toutes personnes cherchant à se spécialiser dans le développement de carrières d’artistes.
Prérequis, expérience professionnelle : ouvert à toutes et tous.

Objectifs pédagogiques

– Savoir planifier et gérer sa carrière artistique.

Lieu

Open space de M Formation
109, quais du Président Wilson, 33130 Bègles

Sessions

• sessions 2024 à venir…

Formateurs

Emmerick ROUSSEAU

Contenu global de la formation

– Législation liée au régime d’intermittent du spectacle.
– Production et diffusion (définitions et règles)
– Appréhender les partenaires financiers du spectacle vivant.
– Quels sont les partenaires physique aidant au développement artistique.
– Comment exporter un projet à l’étranger (droits et obligations).
– Les différents types de contrats.
– Gestion des paies – Utilisation d’un logiciel de comptabilité spécifique.
– Les règles sur les droits d’auteurs.
– Produire et enregistrer un projet artistique.

Programme

Module 1 : Les règles à respecter / comment gérer le régime d’intermittent du spectacle
–       Législation et code du travail – Droits et obligations.
–       Apprendre à décrypter son bulletin de salaire.
–       Qui sont les entités collectrices de charges et de cotisations.
–       A quoi servent ces charges et ces cotisations.

Module 2 : Production et diffusion
–       Définition
–       Règles et obligations 


Module 3 : Créer/établir un projet artistique
–       Définir des objectifs.
–       Planifier ces objectifs – Mise en place d’un calendrier.
–       Budgétiser.

Module 4 : Trouver les financements nécessaires au développement d’un projet artistique

–       Rechercher des aides à partir de son budget prévisionnel.
–       Optimiser ses dépenses – Faire des choix.
–       Planifier les demandes d’aides – Respect du calendrier institutionnel.
–       Mise à jour du calendrier carrière.

Module 5 : Producteur, agent, label… Quels intérêts pour le développement d’un projet ?

–       Définition de chaque acteur : leur rôle, leurs obligations, les liaisons…
–       Charge ou investissement ?

Module 6 : Comment exporter un projet à l’international

–       Législation et code du travail.
–       Autorisations de séjour.
–       Assurances (santé, rapatriement…).
–       Obligations liées au régime d’intermittent du spectacle.
–       Quels sont les financements possibles (publics, privés…).

Module 7 : Gérer les contrats
–       Règles et établissement d’un contrat de travail

–       Les contrats de vente, cession…

Module 8 : Gestion des paies

–       Les règles liées aux annexes 8 et 10
–       Rappel des différents organismes collecteurs
–       Les différentes étapes de la déclaration
–       Transmission des informations aux organismes collecteurs (DSN…)

Module 9 : Les droits d’auteurs

–       Quels sont les organismes collecteurs.
–       Comment fonctionnent-ils ?

Module 10 : Financer, produire et distribuer un projet artistique

–       Les différentes étapes de la production d’un album.
–       Financer les différentes étapes d’une production.
–       Les différents supports de diffusion.
–       Réseaux sociaux et plateformes face aux Cd’s et vinyles.

Fin de la formation

Coût de la formation

Coût par stagiaire : 2307,48 euros HT pour 70 heures de formation
Coût horaire par stagiaire : 32,96 euros HT
Coût journalier par stagiaire : 256,39 euros HT

Stage limité à 6 stagiaires.  
5 évaluations

Financements

S’inscrire