Développer sa carrière et son projet artistique


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Public concerné

Profil professionnel des stagiaires : Artistes Musiciens et toutes personnes cherchant à se spécialiser dans le développement de carrières d’artistes.
Prérequis, expérience professionnelle : ouvert à toutes et tous.

Objectifs pédagogiques

Cette formation de type administrative a pour but de permettre aux stagiaires d’acquérir des compétences liées au développement de leur carrière d’artiste.
Les différents modules proposés comportent une partie théorique et une partie pratique afin que chaque stagiaire puisse adapter des connaissances générales à ses besoins personnels.

Lieu

Open space de M Formation
109, quais du Président Wilson, 33130 Bègles

Sessions

• du 14 au 18 décembre 2020
du 4 au 8 janvier 2021
du 19 au 23 avril 2021

Formateurs

Marine Linarès
Emmerick ROUSSEAU

Contenu global de la formation

– Législation liée au régime d’intermittent du spectacle.
– Savoir planifier et gérer sa carrière artistique.
– Appréhender les partenaires financiers pouvant participer au développement de sa carrière.
– Quels sont les partenaires physique aidant au développement artistique.
– Comment exporter son projet à l’étranger.
– Les règles sur les droits d’auteurs.
– Produire et enregistrer son projet artistique.

Programme

Module 1 : Les règles à respecter / comment gérer le régime d’intermittent du spectacle
–       Législation et code du travail – Droits et obligations.
–       Apprendre à décrypter son bulletin de salaire.
–       Qui sont les entités collectrices de charges et de cotisations.
–       A quoi servent ces charges et ces cotisations.

Module 2 : Créer/établir un plan de carrière
–       Définir ses objectifs.
–       Planifier ces objectifs – Mise en place d’un calendrier.
–       Budgétiser son ou ses projets.

Module 3 : Trouver les financements nécessaires au développement de sa carrière d’artiste
–       Rechercher des aides à partir de son budget prévisionnel.
–       Optimiser ses dépenses – Faire des choix.
–       Planifier les demandes d’aides – Respect du calendrier institutionnel.
–       Mise à jour du calendrier carrière.

Module 4 : Producteur, agent, label… Quels intérêts pour votre développement ?
–       Définition de chaque acteur : leur rôle, leurs obligations, les liaisons…
–       Charge ou investissement ?

Module 5 : Comment exporter son projet à l’international                                  
–       Législation et code du travail.
–       Autorisations de séjour.
–       Assurances (santé, rapatriement…).
–       Obligations liées au régime d’intermittent du spectacle.
–       Quels sont les financements possibles (publics, privés…).

Module 6 : Les droits d’auteurs
–       Quels sont les organismes collecteurs.
–       Comment fonctionnent-ils ?

Module 7 : Financer, produire et distribuer son projet artistique
–       Les différentes étapes de la production d’un album.
–       Financer les différentes étapes d’une production.
–       Les différents supports de diffusion.
–       Réseaux sociaux et plateformes face aux Cd’s et vinyles.

Fin de la formation

Coût de la formation

Coût par stagiaire : 1399,58 euros HT pour 35 heures de formation
Coût horaire par stagiaire : 39,99 euros HT
Coût journalier par stagiaire : 279,92 euros HT

Stage limité à 6 stagiaires.  

Financements

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